交换大道丽贝卡·诺里斯韦伯的摄影作品因其微妙而惊人的情感力量而受到称赞,证明了她在摄影机如此安静的艺术家的血统中的地位,她的丈夫安德烈·凯尔特斯和约瑟夫·苏代克·亚历克斯·韦伯是玛格南的成员,最着名的当代摄影记者之一,在过去的三十年里他的拉丁美洲报告文学作品非常出名除了个人项目的工作之外,Alex和Rebecca还合作撰写了摄影书,我长期以来都是他们的崇拜者,并首次在他们的一个研讨会上遇到他们,我赶上了亚历克斯和丽贝卡,发表了两本新的共同创作的书籍

第一本由Radius出版的是“记忆之城”,对Kodachrome的冥想,现已停刊这是许多摄影师喜欢的彩色电影,以及2012年柯达所在的罗切斯特市,直到2012年它破产为止

第二位来自Aperture,是“On Street Photography and the Poet ic图像“,是街头摄影的入门书(我为后一本书写了一篇介绍)我觉得你理想中的一张照片是在一本书里,这是真的吗

而且,如果是这样,你是如何以这种方式来看待事物的

对你来说,丽贝卡,是否与一位诗人有关,并且正在参与制作书籍的方式

对你而言,亚历克斯,是否与作为对文学非常感兴趣的摄影师有什么关系

AW:我对严肃摄影的介绍主要是通过书籍我的父亲,出版人,编辑,秘密小说作家,偶尔摄影师收藏了很多摄影书籍,我会花费数小时仔细研究罗伯特·亨利·卡蒂埃 - 布列松的作品

Frank,Ray Metzger,David Heath和Bruce Davidson等等,在我们前门旁边的小阅览室里

几年前,我第一次看到许多这些摄影师的原创作品

此外,我经常受到文学的影响在我的许多项目中,我的第一次海地访问主要是受到格雷厄姆格林的“喜剧演员”的启发,这部小说令我着迷和害怕我

我的许多拉丁美洲作品都受到了巴尔加斯的加西亚马尔克斯魔幻现实主义小说的影响Llosa和Roa Bastos即使是最近出版的书籍“记忆之城”,对于意大利卡尔维诺的“看不见的城市”也承担了沉重的债务

RNW:原本是一位诗人,我经常在我的嘘声中混合文字和图像ks,吸引了形式的触觉本质,能够在我的手中握住一系列无形的时刻的悖论如今,我对这本书的触觉质量如何提高某些工作的体验特别感兴趣,尤其是那些我以为安妮卡森的“诺克斯”为基调的挽歌,以及这位她死去的逃亡兄弟的那些心疼的快照如何给这本书带来一种未经处理的,未完成的感觉,回应了悲伤的过程本身我试图用“我的达科他州”,编织了我的摄影风景和备用的手写文本片段,这些文本片段是我哥哥意外死亡后通过南达科他州进行的公路旅行中的手写文本片段

“Memory City”的栅栏和倾斜图像是一种点睛之笔,记忆本身最后,我认为书的形式给了我更大的自由,我继续寻找“更宽敞的形式”,引用Milosz我想知道你是否同意这个概念Teju作为一个作家和摄影她在工作中有时会把两种形式结合起来,就像你最近在“每一天都是为了贼”中所做的那样

当然,能够对图像和文本进行排序并将其发布的令人兴奋

看到更大的兴奋它做得很好“Nox”就是一个很好的例子,我认为“记忆之城”也是另一个例子,如果没有翻阅这些页面的快感,听到它们沙沙作响,弄清楚每本书的物理逻辑但是,你有没有想过,可能为iPad或Google Glass做一个项目

而且,既然你们都是摄影老师,并经常与年轻的摄影师见面,那么让我问一个更广泛的问题:在社交媒体时代,摄影的命运是什么

现在每个人都会拍照片这会如何改变你对这种艺术现在和未来的看法

AW:当然,现在每天都会拍摄数量惊人的照片

拍摄更加漂亮的照片比照片更容易拍摄 - 这些照片清晰而且与我们周围的世界形式上的连贯一致 - 在数字时代,而不是电影 但那种让我真正感兴趣的照片 - 那些复杂的含糊不清的照片暗示了其他含义,这使得观众从未去过的地方 - 这些照片仍然难以捉摸,难以像以前那样也许是因为轻松的摄影聪明和重要的洞察力之间的界限如此微妙和不可预测也许这也仅仅是因为世界只给予摄影师如此多的一生中的机会RNW:摄影书籍的丰富传统一直是我的指南针,而导航一个新项目,如罗伯特弗兰克的“美国人”和罗伯特亚当斯的“来自密苏里西部”的“我的达科他”所以当去年秋天Aperture走近我们帮助他们发布他们新的教育系列摄影书时,我很惊讶我的第一个想法是我们的Two Looks博客是我们几年前创建的博客,旨在连接我们在线社区的来自各地的前研讨会学生世界随着它的照片 - 我们和其他摄影师的混合 - 和短文本片断,这个博客成为“在街头摄影和诗意形象”的模型我喜欢这个过程从博客到书籍的有机结合 - 所以我不会如果它的下一次迭代可能是某种电子书或其他在线形式,我会感到很惊讶回想起来,我意识到“Two Looks”慢慢向我们展示了 - 通过发布在线发布 - 沉默本身可以成为老师,让人们可以让照片说话通过将他们与仅仅暗示或提出“街头摄影和诗意形象”问题的文本进行配对而形成的文本在这种方式中是非常不寻常的

这是一本“如何”书,更多地涉及艺术中涉及的敏感性,思考艺术,而不是技术方面的东西,比如如何使用相机这是一本我一直寄给朋友的书既然你提到了沉默,并提及了摄影的反思方面,我想知道这是如何与你工作与城市做什么

为什么城市呢

我想起你在哈瓦那与“紫罗兰岛”一起完成的工作,再次在罗切斯特与“记忆之城”一起完成的工作以及你的个人项目城市是否有特别的吸引力

AW:自1960年代后期以来,我一直是街头摄影师,所以城市的节奏对我的工作至关重要,从波士顿,太子港到蒂华纳,伊斯坦布尔到哈瓦那和罗切斯特,我蜿蜒穿行城市世界,随着不断变化的街道生活潮流有时候,像太子港一样,我探索了街道表达的社会变革 - 街道变成了社会和政治变革的领头羊其他时候,比如在伊斯坦布尔,我已经深入到了一个复杂的社会层次丰富多彩,经常回应文化差异的细微差别

最近,我一直试图用我四十年的家,纽约Rebecca和我在哈瓦那发现的,以及在罗切斯特工作时相当大的放大,是两个截然不同但互补的摄影视觉可以在视觉上回应城市的许多层次

在“记忆之城”中,我认为我们的合作有助于创造在柯达宣布第11章之后的一年里,罗切斯特更为丰富的一幅肖像,这也是一部关于电影,时间和记忆的冥想,可能是电影的最后几天,因为我们知道它

RNW:因为罗切斯特是家女性权利活动家苏珊B安东尼,我对记录历史长久以来忽略的普通女性的想法很感兴趣,我也受到一些居住在罗切斯特的诗人 - 约翰·阿什伯里,玛丽·豪,科尼利厄斯·伊迪,伊利亚·卡明斯基 - 特别是卡明斯基的共鸣线,“时间,我的双胞胎,通过你的城市街道把我拉过来”

两人最终都把我引向“记忆之城”对电影的中心隐喻 - 我仍然单单使用那种脆弱赛璐珞的闪亮让人想起了女性的特殊场合的礼服,只穿一次到一个难忘的事件所以我决定拍摄罗切斯特女性的过去和现在的静物和肖像当他点头与他的三十年的关系Kodachrome--那张充满活力的彩色胶片柯达2009年停产 - Alex决定在罗彻斯特的街道上加上他的数字彩色作品,拍摄他最后一卷胶卷上的照片

这些日子,Kodachrome只能作为黑色和白色处理,拍摄一段悲伤的感觉,仿佛随着时间的推移而变得苍白 我觉得罗切斯特的书有很强的文学素养,你在回答问题时的引用证实,现在我想知道你们的合作来自哪里

除了你们彼此结婚之外,还有这种共同的文学感受吗

我的意思是,我们看到了作家和摄影师之间的合作,比如James Agee和Walker Evans,John Berger和Jean Mohr两位摄影师在一本书中采用了“两种截然不同但又互补”的方法,这种方法有点罕见,你如何使它工作

谁决定哪些图片留下来

RNW:几年前,Pico Iyer在我们的古巴联合书籍“Violet Isle”的后记中写道,我们的作品有时会押韵Alex,我喜欢这种观念有时候,我可以精确地指出这些微妙的回声或倾斜的韵律 - 例如作为一个共同的调色板或对超现实或令人惊讶的时刻的亲和力其他时候,为什么我们的两张照片一起工作仍然有些神秘AW:我们的第一本联合书籍“紫罗兰岛”的编辑和排序是一个启示即使我们的风格是完全不同,我们发现我们的照片开始彼此交流在每本合作书中,我们都发现特定的对话是不同的 - 其独特的音调可能是理解每个项目的关键

例如,我们在“Memory City”中的并置,往往是不协调的 - 丽贝卡年轻的罗切斯特妇女的空灵形象与我更加严厉的街头照片相冲突综合起来,这些不连贯的搭配暗示着一座城市正在努力跨越的紧张局势Teju Cole是一位摄影师,两部小说作品“开放城市”和“每一天都是为了小偷”的作者经常致力于Page-Turner

作者:訾恧曝

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